Rino Liuzzi

XVI edizione del “Carl Orff Music Festival”, il festival internazionale di musica classica fondato dall’indimenticato violoncellista americano Michael Flaksman ( < Link ) e organizzato come sempre dall'Associazione Artistico-Musicale Carl Orff  direzione artistica del M° Vito Amatulli con il sostegno del Comune di Putignano e il patrocinio del “Club Imprese per la Cultura” di Confindustria Bari-BAT

Martedi  6  settembre 2022  alle ore 21:00 nel Teatro Comunale di Putignano concerto finale di chiusura ,  con la musica internazionale al XVI “Carl Orff Music Festival”. Sul palco sei  prestigiosi musicisti  di grandissimo talento , eccellenti  esecutori di  musica classica internazionale nei teatri di tutto il mondo. 

Gernot Sußmuth- Violino- Tomoko Akasaka -Viola -Jelena Ocic'- Violoncello - Giuseppe Lillo-Contrabasso - David Castro-Balbi -Violino - Josè Gallardo-Pianoforte

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Concerto di Musica da Camera

Il Programma del concerto 

A. Arensky Quartetto no.2

Moderato

Variations sur un theme de P. Tschaikowsky.

Moderato Finale. Andante sostenuto

Gernot Sußmuth- Violino

Tomoko Akasaka -Viola

Jelena Ocic'- Violoncello

GIuseppe Lillo- Contrabasso

J. Brahms Quintetto per pianoforte e archi, op. 34

Allegro non troppo

Andante, un poco Adagio

Scherzo. Allegro e Trio

Finale. Poco sostenuto. Allegro non troppo

Gernot Sußmuth- Violino

David Castro-Balbi -Violino

Tomoko Akasaka- Viola

Jelena Ocic'- Violoncello

Josè Gallardo-Pianoforte

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Gernot Süssmuth - violinista 

Ha iniziato presto la sua carriera musicale. All'età di 9 anni si esibisce per la prima volta come solista davanti a un'orchestra. Sono seguiti i premi in concorsi per bambini e giovani.All'età di 16 anni si iscrive alla Hanns Eisler Academy of Music di Berlino. Ha completato gli studi di violino con il Prof. Heinz Schunk nel 1984 con il diploma di solista.Dopo gli studi, la Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin lo assunse come primo violino.Dal 2000 al 2002 è stato primo violino della Staatskapelle Berlin e dall'agosto 2002 è stato primo violino della Staatskapelle Weimar- .Gernot Süssmuth è un partner ricercato nella musica da camera.Dal 1983 al marzo 2000 ha dedicato la maggior parte del suo tempo a suonare il quartetto d'archi nel Quartetto Petersen, con il quale si è esibito sui più grandi palcoscenici da concerto del mondo e ha prodotto numerosi CD, alcuni dei quali hanno ricevuto premi. A cavallo del millennio ha fondato l'Aperto Piano Quartet insieme al suo ex collega di quartetto Hans-Jakob Eschenburg.Oltre al suo lavoro in quartetto, si esibisce regolarmente come solista e fa musica insieme ad altri rinomati partner di musica da camera, tra cui Steven Bishop, Paul Meyer, Norbert Brainin e Martin Lovett - nel novembre 2001 con Daniel Barenboim ai Furtwängler Days di Jena Gernot,- Süssmuth è il direttore artistico dell'Orchestra da Camera dell'Unione Europea, tournée di concerti lo hanno portato come direttore e solista di questo ensemble attraverso la Germania, in vari paesi del Centro e Sud America e in Inghilterra. Da diversi anni si dedica alla formazione di giovani musicisti presso le accademie musicali di Berlino e Weimar.Nel 2004 accetta l'incarico di professore onorario presso l'Accademia di musica "Franz Liszt" di Weimar.Nel 2008 Gernot Süssmuth ha fondato il Waldstein Quartet insieme ai suoi amici Mirijam Contzen, Ulrich Eichenauer e Peter Hörr.

Tomoko Akasaka- Viola

Tomoko Akasaka è una violista versatile, apprezzata per il suo straordinario carisma e presenza scenica come solista e musicista da camera.Ha vinto numerosi premi internazionali, tra cui il primo premio al 12° International "Japan Classical Music Competition" e il 3° premio al 53° International Music Competition di ARD (2004).Si è esibita come solista con l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, la Munich Chamber Orchestra, la Kremerata Baltica, l'Orchestre de Chambre Genève, l'Ensemble Contrechamps, la Filarmonica Banatul Timisoara, l'Orchestra Sinfonica del Venezuela e la Japan Chamber Orchestra sotto la direzione di Seiji Ozawa , Johannes Kalitzke, Rüdiger Bohn, Gheorghe Costin, Olivier Cuendet, Roman Kofman e Günther Herbig.I partner di musica da camera di Tomoko Akasaka includono Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Daniel Hope, Juliane Banse, Heinz Holliger, Menahem Pressler, Julian Steckel, Andreas Ottensamer, Daishin Kashimoto, il Kuss Quartet e molti altri con i quali si è esibita in festival musicali internazionali come Lockenhaus , Festival di Salisburgo, Festival Pablo Casals, Verbier, Lucerna, Kissinger Sommer, San Francisco Musical Days, Festival Olivier Messiaen, Festival della musica da camera di Zagabria, Festival del violoncello di Kronberg, Festival della musica di Alba e Schubertiade.Tomoko Akasaka ha suonato al Concertgebouw di Amsterdam, alla Tonhalle di Zurigo, al Mozarteum di Salisburgo, alla Victoria Hall di Londra e al Grand Theatre di Ginevra, al Konzerthaus e alla Philharmonie di Berlino, al Castello di Elmau, alla Suntory Hall di Tokyo e al Castello di Nymphenburg di Monaco.Ultimamente ha tenuto recital in Svizzera, Francia, Italia, Germania e Giappone, una serie di concerti a Tokyo è stata trasmessa dalla NHK TV in tutto il Giappone.Tomoko ha iniziato a suonare il violino all'età di cinque anni e ha frequentato la scuola speciale della Toho Music University. Dopo la laurea, ha studiato presso l'Accademia Liszt a Budapest, in Ungheria.
Poco dopo il suo ritorno in Giappone, passò alla viola e studiò all'Università Toho di Tokyo fino all'età di 21 anni. Successivamente, Tomoko continuò i suoi studi al Conservatorio di musica di Ginevra con Nobuko Imai, di cui era contemporaneamente assistente. Inoltre, è stata professoressa ospite presso il Conservatorio di musica di Neuchatel.Il suo rapporto musicale con György Kurtág ha una profonda influenza su di lei come musicista. Collabora inoltre regolarmente con Helmut Lachenmann, Toshio Hosokawa e ha eseguito ed eseguito numerose opere contemporanee per viola. Tomoko Akasaka è entrato a far parte dell'Amaryllis Quartet nel 2016 e attualmente vive a Berlino.

JELENA OCIC  Violoncello 

La straordinaria arte violoncellistica di Jelena Očić ha ricevuto ovazioni in tre continenti. Energica, poetica, virtuosa, il suo modo di suonare è un ricco caleidoscopio di colori ed emozioni. Il suo insegnante Bernard Greenhouse, violoncellista fondatore del grande Trio "Beaux Arts", l'ha lodata come "uno dei più notevoli talenti del violoncello oggi". Il compianto Siegfried Palm, figura di spicco della musica del XX secolo, l'ha definita "una delle interpreti più promettenti della Nuova Musica".Tra i suoi partner di musica da camera ci sono stati Konstantin Bogino, Vladimir Mendelssohn, Jose Gallardo, Julius Berger, Pavel Vernikov, Yuri Gandelsman, Marco Rizzi, Federico Lovato e il recentemente scomparso Greenhouse, alla cui memoria la sua produzione della Sonata "Kreutzer" di Beethoven su "Challenge Classici” è dedicato.È spesso membro di giuria in concorsi internazionali.Il violoncellista croato si esibisce a livello internazionale come solista con orchestre filarmoniche e da camera e come recital nell'Europa orientale e occidentale, negli Stati Uniti e in Asia. Numerosi compositori (Cornell, Šenderovas, Sorg, Prohaska, ecc.) le hanno dedicato opere. Le sue registrazioni con il pianista Federico Lovato per “Challenge Classics”, includono sonate di Ginastera, Hindemith e Kabalewsky, così come Songs of Shulamith di Šenderovas e la trascrizione di Beethoven di Czerny, sono state giudicate superbe dalla critica. Il suo ultimo CD è dedicato a opere del barocco, registrate insieme alla sorella, illustre organista croato, Ljerka Ocic.Gli studenti di Jelena Ocic alla Musikhochschule di Mannheim, dove ha una cattedra onoraria, sono stati vincitori di concorsi internazionali (Markneukirchen, Lutoslawski Grand Prix, Oldenburg, ecc.) e membri di orchestre nelle principali città europee (Roma, Monaco, Weimar, ecc. .).Dall'autunno 2014, Jelena Ocic ha iniziato la sua cattedra presso il "Conservatorium van Amsterdam" in Olanda. 

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Josè Gallardo - pianoforte

Nato a Buenos Aires, Argentina,classe 1970 , José Gallardo inizia le lezioni di pianoforte all’età di cinque anni presso il Conservatorio della propria città. Successivamente continua gli studi con la Prof. Poldi Mildner presso il Dipartimento di Musica dell’Università di Magonza, dove si diploma. Durante questo periodo scopre la propria passione per la musica da camera. Si ispira musicalmente ad artisti come Menahem Pressler, Alfonso Montecino, Karl-Heinz Kammerling, Sergiu Celibidache, Rosalyn Tureck e Bernard Greenhouse. José Gallardo ha vinto numerosi premi nazionali e internazionali. ha collaborato con innumerevoli festival internazionali, tra cui il Festival di musica da camera Lockenhaus, il Festival di Verbier, il Festival di Lucerna, il Festival di Chopin e la sua Europa Varsavia, il Festival del Castello di Ludwigsburg, il Festival di Schwetzingen, lo Schleswig Holstein, il Kronberg Cello Festival, il Cork Music Festival, il City of London Festival, il Musiktage Hitzacker, il Kaposfest Hungary, il Budapest Academy Festival e il Rheingau Music Festival. Un’intensa attività concertistica e cameristica in Europa, Asia, Israele, Oceania e Sud America lo lega, tra gli altri, a Gidon Kremer, Vilde Frang, Lisa Batiashvili, Daishin Kashimoto, Barnabás Kelemen, Linus Roth, Diana Tishchenko, Tomoko Akasaka, Andreas Ottensamer, Julius Berger, Nicolas Altstaedt, Kian Soltani, Danjulo Ishizaka, Miklós Perényi, Maximilian Hornung. Ha realizzato numerose registrazioni per EMI, Warner, Deutsche Grammophon, Hänssler, Challenge Records Int., Oehms Classics, Neon, Genuin e Naxos, nonché produzioni televisive e radiofoniche nelle emittenti BR, SWR, MDR, BBC, RAI, ecc. Dal 1998 al 2008 è docente presso il Dipartimento di Musica dell’Università di Magonza; dall’autunno del 2008 insegna al Centro Leopold Mozart dell’Università di Augsburg. Dal 2013, insieme ad Andreas Ottensamer, è direttore artistico del festival di musica da camera “Bürgenstock Festival” di Lucerna.

David Castro-Balbi  Violinista 

Ha iniziato a studiare al Grand Besançon Conservatory all'età di 13 anni. Dal 2007 al 2009 ha studiato al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di Parigi. Notevoli i premi che ha già vinto nelle categorie violino solo e musica da camera. Questi includono il 1° premio al Young Artist Competition in Colorado (USA), il 1° premio al 1° International Mirecourt Violin Competition e il 1° premio e quattro premi speciali al 7° International Louis Spohr Violin Competition for Young Violinists a Weimar. È anche vincitore del concorso internazionale Jeunesses musicales de Belgrado. Attualmente studia presso l'Accademia Musicale Franz Liszt di Weimar. Il suo trio "Suyana" ha ottenuto la partecipazione al programma di musica da camera della Regina Elisabetta in Belgio. David Castro-Balbi è membro della Fondazione Zalenski. Per un anno è stato coordinatore primo violino dell'Orchestra Filarmonica di Altenburg-Gera.

GIUSEPPE LILLO - Contrabbasso 

Giuseppe Lillo,diplomatosi in Contrabbasso presso il Conservatorio”N. Piccinni” di Monopoli con il M° M.Cellaro, ha partecipato successivamente a diversi corsi internazionali di perfezionamento con i Maestri F. Petracchi, J.Goilav,J.M. Rollez e a corsi biennali di interpretazione musicale del M° M. Giorgi. Ha svolto attività concertistica con numerosi gruppi da camera e diverse orchestre tra le quali: l’Orchestra Sinfonica I.C.O. di Lecce,l’Orchestra del” Teatro Bellini “ di Catania,l’Orchestra della “Magna Grecia” di Taranto. Dal 1991 al 2010 è stato Primo Contrabbasso dell’Orchestra Sinfonica I.C.O. di Bari ,ruolo che ricopre successivamente fino al 2012 con L’Orchestra del “Teatro Petruzzelli” di Bari. Attualmente è docente di Contrabbasso presso il Conservatorio “N.Rota” di Monopoli.

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Guida all'ascolto del programma della serata

A. Arensky Quartetto no.2

Orchestrazione: violino, viola, 2 violoncelli Informazioni su questo brano Composto nel 1894, il secondo Quartetto per archi di Arensky è un altro tributo di musica da camera a Tchajkovskij, dopo la sua morte. Figlio di genitori inclini alla musica, Arensky era una specie di prodigio, componendo canzoni e brani per pianoforte all'età di nove anni. Ha studiato composizione con Rimsky-Korsakov al Conservatorio di San Pietroburgo e dopo il diploma è andato ad insegnare al Conservatorio di Mosca, dove i suoi studenti includevano Rachmaninoff, Scriabin e Glière. A Mosca, Arensky divenne anche uno stretto collega di Ciajkovskij, il cui classicismo più cosmopolita ebbe una maggiore influenza su Arensky rispetto al nazionalismo esotico di Rimsky-Korsakov. Il Quartetto n. 2 di Arensky era dedicato "alla memoria di Tchaikovsky" e il suo movimento centrale è un insieme di sette variazioni su una canzone di Tchaikovsky, "Legend", da 16 Songs for Children, op. 54. Il tema è presentato chiaramente dal primo violino su accompagnamento a pizzico. Alcune delle variazioni fantasiose di Arensky portano la melodia malinconica in direzioni improbabili e molto varie, inclusa una variazione esplosiva, simile a uno scherzo, guidata dal pizzicato. Questo movimento divenne molto popolare come pezzo indipendente nel successivo arrangiamento di Arensky per orchestra d'archi. Arensky era esperto di musica corale e sacra russa (divenne direttore della Cappella Imperiale di San Pietroburgo), e una cupa melodia del salmo, cantata strumentalmente, incornicia il primo movimento di questo Quartetto. I suoi accenni si intromettono anche nel corpo principale più luminoso ed energicamente vivace del movimento, come momenti di dolore che si rompono in ricordi più felici. (Arensky riporta questo requiem strumentale come coda alla fine del secondo movimento.) L'impostazione della melodia del salmo fa riferimento anche al movimento Andante funebre simile del Quartetto per archi n. 3 di Tchaikovsky (che era anche un'opera commemorativa, all'amico violinista del compositore Ferdinando Laub). Il Finale si apre con ulteriori riferimenti alla salmodia russa e poi cita la famosa melodia popolare che appare come tema russo nel Trio del Secondo Quartetto d'archi "Razumovsky" di Beethoven (Op. 59, n. 2) e nella Scena dell'Incoronazione dell'opera di Mussorgsky Boris Godunov. Ciò genera una vivace sezione fugato, che si lancia verso una chiusura rapida e brillante. È stato suggerito che Arensky abbia invocato la scena dell'incoronazione di Musorgskij per implicare l'incoronazione di Ciajkovskij come imperatore di tutta la musica. Arensky ha scelto l'insolita partitura di violino, viola e due violoncelli per quest'opera per esaltarne la sonorità profonda e lugubre, in particolare nelle allusioni al canto liturgico russo. Il suo editore, comprensibilmente preoccupato per la pubblicazione di un'opera unica, convinse Arensky ad arrangiarla anche per il quartetto d'archi standard di due violini, viola e un violoncello.

J. Brahms Quintetto per pianoforte e archi, op. 34

Il Quintetto per pianoforte e archi in fa minore op. 34 è una composizione di Johannes Brahms completata nell'estate del 1864, pubblicata nel 1865 e dedicata alla principessa Anna di Prussia. Sul modello del Quintetto con pianoforte op. 44 di Robert Schumann, è anch'esso composto per pianoforte e quartetto d'archi (due violini, viola e violoncello).

L'opera nacque originariamente come quintetto per soli archi (due violini, viola e due violoncelli), completato da Brahms nel 1862. Successivamente il compositore la trascrisse sotto forma di sonata per due pianoforti (che il compositore suonò assieme al pianista Carl Tausig), prima di darle la sua forma definitiva. Brahms distrusse l'originaria versione per quintetto d'archi, ma pubblicò la sonata per due pianoforti come opera 34a. Nel 1946 il musicologo americano Sebastian H. Brown tentò una ricostruzione del quintetto per archi originale.

Si compone di quattro movimenti:

Allegro non troppo (Fa minore)
Andante, un poco adagio (La maggiore)
Scherzo: Allegro (Do minore - Do maggiore)
Finale: Poco sostenuto – Allegro non troppo – Presto, non troppo (Fa minore).

L'impostazione generale è particolarmente rigorosa e severa; il primo movimento, Allegro non troppo, in forma-sonata, presenta un primo tema nobile ed elevato cui si oppone un secondo tema più confidenziale e affettuoso che riecheggia lo stile di Schubert. Il secondo movimento, Andante, un poco adagio, è basato su un tema d'ispirazione leggera e popolare e si distingue per il suo estenuato lirismo]. Di contro, lo Scherzo è energico e marziale, se non alquanto pesante[3]. Il movimento finale si apre con un'introduzione lenta che fa pensare al Tristano; la sua ispirazione è varia: in esso convivono cordialità schubertiana, introspezione psicologica e severità costruttiva

Fra le migliori interpretazioni documentate su disco si segnalano quelle di Barry Douglas con il Quartetto di Tokyo, di Christoph Eschenbach con il Quartetto Amadeus, di Maurizio Pollini con il Quartetto Italiano e di Arthur Rubinstein con il Quartetto Guarneri

TUTTE LE INFORMAZIONI - Biglietteria

Teatro Comunale di Putignano - Corso Umberto I, 34, 70017 Putignano BA
 

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